Sanat, günlük hayatımızda uzun yıllardır etkili bir varlık olarak kendini göstermektedir. Çoğu sanat formu, çağdaş kültürün bir parçası olarak, dışarıdan bakıldığında güncelliğini koruyan eserlerdir. Üstelik, sanatçıların çoğu, dünyayı ve onunla ilgili kültürel söylemleri yakından takip ederler.
Tüm zaman çizelgesinde geçerliliğini korumasının yanı sıra, sanatın üstünde zaman kavramının önemli bir rolü olmadığını da iddia etmek mümkündür. Zihinsel seviyede, zaman ve mekan arasındaki ilişkiyi tasarlayabilen sanatçılar, sanatın döngülerini sürekli olarak keşfeder ve farklı biçimlerde canlandırır. İyi bir sanatçı, kendi üretiminden faydalanan ve kendi güncelliğini yansıtan bir çalışma oluşturabilir.
Çağdaş sanatın öne çıkarttığı zamanın açılımları, zamanla karşılaşarak meydana gelen anlarda öznelliğin dünyanın her parçasında keşfedilmesini sağlar. Bu durum, eserlerin güncelliğini korumayı da daha kolay hale getirir. Sanatçının oluşturduğu fikirler ve arkanın arkasındaki hikayeler, eserin asıl zihinsel gücünün ifadesi olarak kalıcılıklarını korurlar.
Sonuç olarak, sanatın üstünde zaman kavramının olmadığını söylemek, güncelleşmeyi ve kültürel gelişimleri zorlayan anların dinamik bir şekilde canlandırılmasının önemine vurgu yapar. Sanat, kültürün etkileriyle şekillenirken, sanatçının ustalıklarına göre farklı deneyimleri keşfetmeyi, çağdaş tüm dünyaların değerlerini özümsemek için sürekli olarak yeni kapılar açmayı sağlar. Böylelikle, sanatın üstünde zaman kavramının olmadığını söylemek; tüm zamanların çoğu kültürün parçasıyla sürekli olarak güncel ve deyim yerindeyse sınırsız olma potansiyeline sahip olduğunu vurgular.
